El efecto de obras digitales

En clase, vimos el cortometraje por Guillermo Gomez Peña se llama Naftazateca. El cortometraje es un tipo de performance art para diseminar un mensaje a un publico grande. En el cortometraje, Gomez Peña y su compañero hacen hacktivismo, donde hacen un simulacro de una invasión pirata de muchos canales del televisión. Esencialmente, el cortometraje es un reunión de muchos medios chocantes; vemos realidades virtuales, extractos de otros performances de Gomez Peña, extractos de videos caseros, oímos de llamadores extranjeros, y mucho más. El cortometraje en total demuestra un caos que viene de los choques de un sistema binaria, algo a que Gomez Peña se opone mucho. En el cortometraje, Gomez Peña usa medios diferentes, lenguajes diferentes, y opiniones chocantes para mostrar que no hay una sola manera de interpretar la cultura y la identidad. Por último, esta obra de Gomez Peña cuestiona la identidad nacional y los delimitaciones culturales. En un quinto mundo donde todo es virtual, ¿serán fronteras físicas?

Para mi análisis, quiero hablar sobre el acto de cruzar fronteras. Parece que una meta de Gomez Peña es cruzar fronteras por su performance, para demostrar que podemos cruzar fronteras en otras esferas también. O, quizás, las fronteras de otras esferas disolverán cuando nos ponemos mas cómodos con las culturas trasnacionales. Parece que esta idea de cruzar fronteras es presente en todas las obras que hemos leído. Un tema que ya hemos visto es la idea de que estos autores y los grupos que representan se sienten más como la frontera ha cruzado ellos, en vez de ellos cruzando la frontera si mismos. Por cruzar fronteras virtuales, culturales, lingüísticas, y más en su cortometraje, Gomez Peña muestra la capacidad de tomar acción contra estas fronteras en vez de estar la victima de la frontera. También, parece que las obras digitales ofrecen una oportunidad de cruzar más fronteras que las obras escritas. Las obras escritas pueden cruzar fronteras un términos de texto y ideología, pero las obras digitales pueden mostrar la interacción entre mucho más: texto escrito, ideología, texto leído, videos, sonidos, y conversaciones. Además, las obras digitales tienen un efecto un poco más chocante, porque no se puede saltarse de nada—no se puede bajar la obra y dejarla por otro tiempo. Y más, las obras digitales atraen el visto y la audición, mientras las obras escritas solamente atraen el visto. Me interesa ver como el arte digital va a cambiar el compartimiento de ideas en el futuro.

Sleep Dealer y la importancia de consultar al pasado

Sleep Dealer, una película dirigida por Alex Rivera, explora las consecuencias de la revolución de tecnología en los Estados Unidos, y como esta tecnología puede contribuir a la opresión de obreros de países como México. El protagonista de la película es Memo, un hombre que viaja a Tijuana para buscar empleo virtual por los nodos después de la matanza de su padre. En el viaje, Memo se encuentra con Luz, una mujer con nodos que se identifica como una escritora. Luz ayuda a Memo con su búsqueda de los nodos y empleo, y ella (en secreto) vende sus memorias sobre él al publico (en particular, a un hombre se llama Rudy, quien mató al padre de Memo). Sin embargo, los dos se enamoran en el proceso. Al final de la película, Rudy ayuda a Memo por destruir la presa en Santa Ana que había impedido el acceso al agua del pueblo. Por ultimo, el pueblo podría sobrevivir de nuevo.

Para mi análisis, quiero discutir las perspectivas chocantes del programa de los Braceros. Para mi, es muy interesante pensar en como algo que parece como va a solucionar todo en realidad puede resultar en muchos problemas inesperadas. Para los Estados Unidos, el programa de Braceros quería solucionar el problema de la falta de mano de obra después de una deportación masiva. También, a cierto punto, el programa quería dar una oportunidad a obreros de Mexico. El pensamiento detrás de esta idea me recuerda de comunismo un poco. En teoría, la idea de comunismo parece muy buena – que todo el mundo puede tener el mismo acceso a todo. Sin embargo, en practica la idea se desmoronó completamente porque no había considerado la importancia de las perspectivas y los sentimientos de un ser humano. El programa de los Braceros, en teoría, arreglaría los problemas del empleo en papel, pero en practica estaba un desastre completo. Como dijo Alex Rivera, “the presence of Braceros contributed to a climate of racial and economic suspicion. Evidence of major tension was not hard to find”(44, Border Visions: Identity and Diaspora in Film). Creo que esto demuestra la importancia de aprender del pasado. En retrospectiva, es fácil determinar lo malo o lo bueno de una idea, basado en los efectos directos de ella. Pero cuando pensamos un el futuro, no vamos a saber exactamente como tratados o leyes o programas van a afectar a nuestra sociedad a menos que consultamos al pasado.

La llorona en I am Joaquin

I am Joaquin es un poema épico escrito por Rodolfo Corky Gonzales durante el movimiento chicano en los estados unidos. En vez de seguir las pautas tradicionales de un poema, I am Joaquin usa una forma libre y una mezcla de ingles y español que caracteriza la naturaleza bastante caótica del tiempo del movimiento chicano. El poema es como propaganda por los Chicanos, pero habla al publico general de los estados unidos. I am Joaquin da la gente Chicana un sentido de nacionalidad y orgullo por celebrar su historia y cultura en vez de reprimirla. El poema dio los Chicanos una razón para identificarse con una cultura Chicana, mientras antes del poema, pareció más ventajoso identificarse con los europeo. Además, I am Joaquin menciona la tierra mítica de Aztlán, que da los Chicanos un tipo de hogar con que pueden identificar. Todos los elementos de este poema contribuyeron a un fortalecimiento del movimiento Chicano.

Para mi análisis, quiero discutir el tema de la mujer en el poema, pero en particular, como esta imagen de la mujer relaciona a los papeles de las mujeres que explica Gloria Anzaldúa en Borerlands/La Frontera. Es obvio que Corky Gonzales en I am Joaquin quiere diseminar un sentido de la importancia de igualdad y enfrenamiento de la opresión, pero no discute mucho el papel de la mujer. En I am Joaquin, Gonzales explica las mujeres con “deep and sorrowful eyes” que “bear the pain of sons long buried or dying.” Esta característica de la mujer me recuerde de la diosa llorona que describe Anzaldúa. Según Anzaldúa, la llorona no celebra las cualidades fuertes de una mujer. Al contrario—la llorona muestra la mujer que llora para siempre en una búsqueda de sus hijos. A Anzaldúa le molesta este mito porque muestra como su cultura confina la mujer a categorías estrechas. Por eso, me interesa que, de todos tipos de mujeres fuertes que podría haber elegido discutir en su poema, Gonzales eligió la mujer con características de la llorona. A mi me parece que una descripción más fuerte de la mujer habría encajado mejor, especialmente en consideración al contexto de la igualdad y la superación de la adversidad en el poema.

Batalla del Alamo - perspectivas chocantes

Es difícil explicar la novela Borderlands: La frontera por Gloria Anzaldúa en pocas palabras. La novela, como las cuestiones que explora, es dinámica y profunda, y falta un tipo de miedo de expresar lo real. En Borderlands, Anzaldúa se enfrenta a las cuestiones apremiantes de una mujer Chicana, específicamente cuestiones relacionadas a la cultura, el genero, y normas obsoletas. En el primer capitulo, Anzaldúa discute los orígenes de la opresión de lo Chicano con una mezcla de anécdotas, prosa, y hechos históricos. En el segundo capitulo, ella discute más su cultura, y como funciona por los ojos de los hombres. En el tercer capitulo, Anzaldúa presenta el serpiente, que parece como un símbolo de la sexualidad de la mujer. Ella también discute en este capitulo como perdió la mujer su posición de poder en la cultura nativa. Por fin, el cuarto capitulo presenta la herencia de coatlicue, que existe en uno mismo y representa un tipo de dualidad entre cuestiones.

Para mi análisis, quiero discutir una parte de capitulo uno, donde Anzaldúa explica los orígenes de la mala reputación de lo mexicano. En un párrafo bastante controversial, Anzaldúa explica lo que pasó en la batalla del Alamo, y como los anglos usaron la victoria de los mexicanos como legitimización de “white imperialist takeover”(28). Al principio, pensaba que esta descripción estaba un poco duro. Una búsqueda de más información, sin embargo, muestra que hay muchas perspectivas chocantes con respecto a la batalla del Alamo, y muchas de las perspectivas populares ponen los mexicanos en una mala luz. Si se busca información de esta batalla en Google, la mayoría de los artículos celebran la victoria eventual de los anglos contra los mexicanos para la independencia de Texas. Lo que no incluyen las descripciones es: ¿qué estaba pasando entre estos grupos antes de la batalla? Aunque los anglos por ultimo ganaron la tierra, ¿por qué pensaban que tenían el derecho a esta tierra en el primer lugar? Parece que artículos populares no tratan de estas preguntas. Los americanos, como explica Robert Chang en su articulo Forget the Alamo: race courses as a struggle over history and collective memory, recuerdan la nobleza de los Tejanos durante esta batalla – como los pioneros de su propio país. Lo que no incluye la historia oficial, sin embargo, es el hecho de que uno de las razones principales que los tejanos querían la independencia era el deseo de mantener la institución de la esclavitud. Parece raro celebrar algo que dejaba la continuación de la esclavitud. No tengo el espacio para elaborar más de este tema, pero me interesa mucho como la historia oficial y intrahistoria pueden cambiar dependiente en quien tiene el poder, y espero que podemos discutirlo durante clase.

Identidad en The Squatter and the Don

The Squatter and the Don, por Maria Amparo Ruiz de Burton, trata de las cuestiones de etnicidad, tierra, y la propiedad durante los fines del siglo XIX. En el capítulo que leímos para clase, conocemos a Señor y Señora Darrell, la familia de Don Mariano Alamar, y la familia de James Mechlin. Señor y Señora Darrell viven en California como “squatters”, aunque Señor Darrell es de Nueva Inglaterra y la Señora Darrell es de Washington. Don Mariano Alamar es el dueño de tierra en San Diego, y tiene que enfrentar muchos problemas con squatters. El vinculo entre las dos familias es que la familia de do Don Mariano Alamar teme que la familia de Señor Darrell va a venir a su tierra para ubicar a una reclamación. Este primer capitulo trata de conflictos sobre la propiedad, el genero, la cultura, y los derechos.

Lo que me interesa más de este capitulo es la manera en que la familia de Don Mariano Alamar identifica con España en vez de Mexico. Hay una parte en el texto donde Don Mariano explica los sentimientos del abandono y resentimiento contra Mexico que se sintió después de leer el tratado de Guadalupe Hidalgo. Don Mariano y su familia refieren a si mismos como “the Spainiards”(245) muchas veces, para enfatizar donde deben su lealtad. Parece que la familia de Don Alamar elige esta identidad por que sienten traicionado por Mexico. Sin embargo, parece que hay otras razones para esta énfasis en la ascendencia europea.

Encontré un articulo que explica las otras razones para esta lealtad a España. En su libro Threshold time: passage of crisis in Chicano literature, Lene Johannessen explica las ventajas de enfatizar la sangre pura de España. Los anglo-americanos querían hacer relaciones con mexicanos de la clase alta para razones políticas, y los mexicanos querían tener relaciones buenas con las anglo-americanos para ganar apoyo y evitar el desprecio hacia todo lo mexicano. Por parecerse más como europeos, los mexicanos también podían hacer distancia entre si mismos y los mestizos de la clase obrera. En The squatter and the Don, Ruiz de Burton describe la familia Alamar con características europeas. Según Johannessen, durante este tiempo, esta énfasis en la ascendencia europea ayudaba a las familias hispánicas con hacer estas relaciones ventajosas. Estas relaciones basadas en la ascendencia demuestran la gravedad de la gran crisis de identidad para los Mexicanos durante este tiempo.